Você sabe o que é um Cânone?

O cânone mais famoso, e um dos mais simples também, é o cânone Frère Jacques. Se não sabe pelo nome, quase que certamente já o ouviu. Abaixo, uma interpretação moderna muito interessante desse cânone. Não deixe de assistir até o final:



Tecnicamente falando, cânone é uma forma polifônica em que uma melodia (voz) é contrapontada sobre si mesma em um intervalo de tempo e em um intervalo sonoro.

Trocando em miúdos...

Cânone é uma música que é construída por uma voz/melodia principal, chamada dux, e seguida por outras vozes/melodias, chamadas de comes, que se originam da voz principal, seja por imitação ou por inversão.

Trocando em mais miúdos...

Uma melodia começa a ser cantada/tocada por uma pessoa e depois a mesma melodia é cantada/tocada novamente por outra pessoa.

Essa mesma melodia que será tocada em seguida poderá sofrer algumas variações.

Por exemplo, ao invés de ser tocada em uníssono, isto é, a outra pessoa cantar exatamente a mesma frequencia (altura) das notas, poderia ser tocada em uma oitava abaixo ou acima.

Ainda poderia ser cantada em um intervalo diferente. Por exemplo, se a primeira melodia começa cantando em dó, a segunda voz poderia começar cantando em sol (seguindo posteriormente os mesmos intervalos sonoros), em um intervalo de quinta ascendente ou de quarta descendente.

Há ainda outras variações mais "bizarras". A segunda melodia poderia começar cantando inversamente, isto é, de cabeça para baixo, ou de trás para frente  (retrógrado)!!!!!


Ainda há as variações rítmicas, pouco usuais, que seria aumentar ou diminuir a duração rítmica da segunda melodia em relação a primeira melodia.

Parece fácil? A princípio, seria trivial criar uma melodia qualquer e daí pedir a outra pessoa para cantá-la após um pequeno intervalo de tempo.

Acontece que nem sempre, se você não utilizar algumas técnicas para compor cânones, sairá algo harmônico, ou agradável aos ouvidos, com uma coerência e compreensão.

Esse post irá tratar justamente sobre isso: apresentar algumas técnicas de composições.

Agora que você já sabe o que é um Cânone, vamos falar sobre algumas técnicas para compor cânones.

Técnicas para Compor Cânones

Construção Simples de um Cânone:

A ideia de se fazer um cânone é fazê-lo passo-a-passo, ou seja:

1. aqui é o início do tema sendo cantado em uma das vozes (a voz inicial:dux) e que será repetido em outra voz (comes). A quantidade de compassos para a entrada das vozes pode ser variado pelo compositor. Neste exemplo temos o caso mais simples, apenas 1 compasso;
2. o segundo passo é copiar o que foi escrito no compasso inicial do dux na outra voz (a voz que vai acompanhá-lo: comes). Neste passo, o compositor pode aplicar transformações: inversão, aumentação, diminuição, etc. . No nosso exemplo, a repetição é literal e em uníssono;
3. completamos a voz inicial encaixado-a com a segunda voz (que é o próprio tema). Aplicando regras de contraponto;
4. o compasso do passo 3 é copiado na segunda voz;
5. completa-se a primeira voz encaixando com a segunda voz, da mesma maneira que foi feita no passo 3;
6. repete-se os dois últimos passos até o final da peça.

• Que tal conhecer uma análise da Invenção de Bach: BWV 772?

Reparem que no exemplo acima foram mantidas os intervalos entre as notas: quarta justa, quinta justa, segunda maior, etc....


Dependendo do estilo da composição, muitas vezes se quer evitar dissonâncias fortes ou não preparadas.

No exemplo temos no * uma 2a. maior (lá-si) soando ligeiramente "seco" (devido ao salto da voz 2), apesar da nota superior descender em grau conjunto.

Para isso ser evitado, o compositor tem que saber que as notas serão invertidas, e ao construir o compasso 2 do dux pode assim evitá-las.

Como já foi dito antes, depende do estilo de composição, da intenção do compositor, e isso, obviamente, varia de ouvinte para ouvinte, de compositor para compositor.

Abaixo temos um trecho de uma peça para piano que contém um cânone invertido, usando a escala Octatônica, do compositor Carlos Almada (compositor Brasileiro).





O dux está na escala octatônica - modelo b - Coleção I, e o comes na escala octatônica - modelo a - Coleção I.

Ambos os modelos (a e b) são inversionalmente simétricos entre si, o que faz dessa peça uma interessante combinação de técnicas.

O cânone termina a partir do compasso 8.





Ao escrever o primeiro compasso, já devemos imaginar como será a cadência final da música, i.e., saber, obrigatoriamente, as notas da outra voz para fazer a cadência desejada (a menos que não seja essa a intenção do compositor).




Aproveitei o mesmo motivo anterior para escrever o retrógrado.

Aqui utilizei o início do cânone como cadência final (cadência perfeita: V-I).

Os passos aqui, inclusive para fazer a cadência desejada, são:

1. desenhei os primeiros compassos (pegos dos exemplos anteriores) e coloquei-os retrogradamente nos compassos finais;
2. desenhei a melodia da voz 1 no último compasso de modo que fizesse a cadência desejada e ao mesmo tempo fizesse contraponto no primeiro compasso na voz 2;
3. repete-se o passo 2 acima nas direções opostas até completar todos os compassos desejados.

Interessante fica quando combinamos os cânones invertido e retrógrado.

O chamamos de cânone de mesa.

Vale a pena fazer pelo menos um.




Depois é colocar os ritornellos nas posições corretas.

Eis a versão final:




Poderia colocar uma cadência final após o último ritornello.


2a. Técnica:


Não posso afirmar que fui eu o inventor dessa técnica, mas eu não achei em todos os livros e artigos pesquisados por mim.

Essa técnica é fruta das minhas análises em diversos cânones compostos por mim e por outros compositores.

Ao invés de irmos fazendo a linha melódica (conforme demonstrado nos itens anteriores), fazemos inicialmente uma linha harmônica (base harmônica). E depois disso, através da nossa imaginação (ou intuição, como alguns preferem), é que criamos a linha melódica de cada voz.

Podemos incluir quantas vozes quisermos para o cânone, bastando respeitar a base harmônica inicialmente definida.

Uma ressalva aqui. Geralmente achamos a harmonia como resultado das linhas melódicas, mas com esse processo invertemos as coisas: achamos as melodias baseado na sequencia harmônica criada.

Por isso é bom, mas não obrigatório, que pensemos nas linhas melódicas (ou pelo menos em uma voz) ao construir a sequência harmônica.


Vamos construir um exemplo para entendermos melhor.

Veja abaixo uma sequencia harmônica criada por mim:





Do exemplo acima, podemos retirar diversas linhas melódicas e em quantas vozes quisermos.

Se dois compositores pegarem o trecho acima, cada um fará cânones diversos.


Vamos fazer em 3 vozes: cânone a 3 perpétuo.


Então eu crio 3 linhas melódicas abaixo da sequencia harmônica. Veja abaixo:





Lembre-se que as melodias das vozes foram criadas por mim respeitando as harmonias previamente dadas.

Esse é um exercício também interessante de se fazer.

A ordem da criação das vozes pode ser a mesma ordem da aparição delas ou não.

Pode-se eleger a ordem das vozes após a criação das melodias. A única coisa que devemos nos atentar é que haverá uma emenda de uma melodia na outra (final de uma com início da outra), então temos que pensar nisso ao escrever as melodias.

Repare que em * as vozes contradizem um pouco a harmonia (si e ré para acorde Dó Maior), preferi manter o desenho motívico em detrimento ao harmônico, questão de gosto pessoal. O compositor tem a liberdade de alterar o que ele quiser a qualquer momento.


Veja como ficam as emendas das vozes:




Agora é só distribuí-las nos tempos corretos de entrada e, como é perpétuo, colocar o ritornello:





No *, compasso 10, novamente fiz uma alteração: no original a voz inicial estava em lá e alterei para dó. A minha intenção é de deixar mais clara a harmonia.


Mas quais seriam as vantagens desta técnica?

Ambas as técnicas tem vantagens e desvantagens uma sobre a outra, mas podemos citar como vantagem principal o controle harmônico do trecho do cânone em questão. Inclusive podemos, neste trecho, incluir outros cânones ou outras vozes de acompanhamento respeitando a mesma harmonia dada. É claro que estamos supondo que o compositor queira uma harmonia inerente em sua composição, caso contrário, não precisaríamos nos atentar para isso.

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